Nuestras producciones

Nuestras produc- ciones

Witkin & Witkin (2017)

Witkin & Witkin

Explora el mundo de los gemelos idénticos: Joel-Peter, afamado fotógrafo, y Jerome, pintor y académico. Es una película intensamente humana que aborda la filosofía de sus prácticas y sus relaciones personales. Conocemos a las mujeres en su vida, que nos dan acceso a su mundo artístico. Es una película sobre percepción y envejecimiento, sobre dos […]

Dirección: Trisha Ziff

Cámara: Felipe Perez-Bouchard

Edición: Jorge Márquez

México Bárbaro Nueve directores mexicanos se reúnen para narrar las tradiciones y leyendas más brutales, despiadadas y extrañas de nuestro país. México Bárbaro muestra al mundo historias que forman parte de nuestra cultura popular, desde dulces historias contadas por nuestras abuelas, un híbrido entre el ratón y el hada de los dientes, brujería, la historia […]

Dirección: Michelle Garza

Barbarous México 2 (Vitriol) (2017)

México Bárbaro 2 (Vitriol)

Tau (2012)

Táu

Por Daniel Castro Zimbrón

En la vida, la pérdida de un ser querido es un evento muy doloroso, sin embargo cuando muere la pareja esta pérdida va más allá del dolor, es algo que acompaña a quien ha perdido al ser amado a donde sea que vaya. También es cierto que la muerte viene de distintas formas y el suicidio en particular, a mi parecer, representa una manera distinta de morir, la persona que comete un suicidio corta un proceso natural de la vida e irremediablemente causa un profundo sufrimiento en las personas cercanas.

Tau significa “Sol” en Huichol. La película acontece en el desierto de Wirikuta, el cual, es un lugar sagrado para los Huicholes, es aquí donde el peyote crece y es utilizado en rituales, tanto como fuente de concimiento como medicina del espíritu. Aquí también es dónde el Sol aparece por primera vez y donde Gustavo comienza el viaje, un lugar totalmente diferente a cualquier otro, un lugar donde la vida de la tierra se puede sentir, un lugar en donde el deseo, el dolor, el miedo y los recuerdos pueden materializarse. Es aquí donde Gustavo se pierde, escapando del dolor que la muerte de su amada, Ana, le ha causado, pero de hecho, el no está perdido solo en el desierto, está perdido en si, caminando en círculos una y otra vez, un círculo representado plásticamente por el Sol, por lo Ouroboros, la serpiete que se devora a si misma y por el peyote.

Como todo director, me apasiona contar historias, pero lo que realmente disfruto es llenar estas historias con simbolismos. Mi trabajo está lleno de símbolos, y la mayor parte del tiempo no los veo, ni antes ni durante la filmación, inclusive en la edición me encuentro con elementos que no había pensado. De hecho, descubro muchas cosas cuando el trabajo está finalizado.

El desierto es la representación del mundo interno del personaje, sólo y perdido en la inmensidad de su ser, por esta razón la mitad de la película prácticamente no tiene diálogos y es a partir de la materialización de su conflicto interno que la historia da un giro radical no sólo en el personaje sino en la estructura y género de la película. Pienso que esta ha sido una apuesta ambiciosa, pero finalmente es parte de mi búsqueda como director.

Hoy siento esta película como la metáfora del círculo. De cómo los humanos vivimos una vida circular en la que las situaciones se presentan ante nosotros una y otra vez, con diferentes formas, desatando la misma rabia, la misma tristeza y el mismo dolor; hasta que logramos superarlas y dejar detrás el círculo para vivir en una espiral ascendente.

Para mí lo realmente importante es que en esta historia se habla del alma humana, y sí, de un planeta que tiene vida.

By Daniel Castro Zimbrón

In life, the loss of a loved one is a very painful event; however, when the lover dies, this loss goes beyond the pain, it is something that always accompanies the one who remains alive. It is also true that death comes in different forms and suicide in particular, in my opinion, represents a different way of dying, the person who commits suicide cuts a natural process of life and inevitably cause deep suffering in the close ones.

Tau means, “Sun” in the indigenous Huichol language. The whole movie happens in the Wirikuta Desert, which is a sacred territory for the Huicholes. Where peyote flourishes, and is used in their rituals as the source of knowledge and the medicine for the spirit. Here is where the Sun rose for the first time ever and where Gustavo makes the journey, a very different place than any other, a place where earth’s life is felt, a place where desire, pain, fear and memories can be materialized. Here Gustavo gets lost running away from the pain that Ana’s death caused, but actually, he’s lost not in a desert but in his own being, walking in a circle over and over again, a circle represented plastically by the Sun, with Ouroboros, the serpent that devours itself and with the Peyote.

As any director, I love to tell stories, but what I really enjoy is to fulfill these stories with symbols. My work is full with symbols and most of the time I am not aware of them, neither before, nor during the shooting and even when I’m editing I run into many things that I never thought before. In fact, I discover a lot of things when my work is done.

The desert is the representation of the character’s inner world, alone and lost in the immensity of his being; which is why half of the film has almost no dialogues and based on the materialization of his inner conflict, the story takes a radical turn not only in the character, but also in the structure and genre of the film. I think this film has been an ambitious bet, but ultimately it is part of my quest as a director.

Today I see this movie as a metaphor for the circle. Of how we humans travel through life in a circular shape, in a way that situations present to us over and over again, in different forms, triggering the same anger, the same sadness and the same pain, until we manage to transgress them in order to stop traveling in a circle and start traveling an ascendant spiral.

For me the main subject, is that this story speaks of the human soul, and furthermore, of a planet that has life.

Dirección: Daniel Castro Zimbrón

Edición: Daniel Castro Zimbrón, Miguel Salgado

Conformada por 13 capítulos, la serie AKASO procura un acercamiento a 26 artistas plásticos de la generación de los 50’s y el proceso creativo de las piezas que integran la colección. Apartándose de la fórmula lineal de programas culturales, se busca generar un diálogo entre los artistas que participan en el capítulo, la obra y […]

Dirección: Daniel Castro Zimbrón

Cámara: Daniel Castro Zimbrón

Akaso

Our father

Padre Nuestro

Video hecho para el Museo de las Culturas en Iztapalapa y grabado durante la representación de La Pasíón de Cristo.

Dirección: Daniel Castro Zimbrón

Cámara: Daniel Castro Zimbrón y Diego García

Edición: Daniel Castro Zimbrón

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